20 oct. 2013

"Nicki Minaj 's fashion"

NICKI MINAJ sur mypinkfriday et instagram


Onika Tanya Maraj plus connue sous nom de scène Nicki Minaj est une chanteuse, rappeuse américano-trinidadienne née le 8 décembre 1982 à Port-d'Espagne en Trinité-et-Tobago. À l'âge de cinq ans, elle déménage pour l'arrondissement du Queens à New York aux États-Unis. Minaj s'entraine pour devenir actrice avant de sortir plusieurs mixtapes (Its Barbie Bitch, Beam Me Up Scotty, Barbie R&B, The Nicki Effect, Love Pink…) entre 2007 et 2009 jusqu'à sa signature avec le label Young Money Entertainment.
En novembre 2010, Minaj sort son premier album Pink Friday qui se classe à la première place du classement américain Billboard 200 et est certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) un mois après sa sortie. Elle devient ainsi la première artiste féminine à placer sept singles en même temps dans le classement américain Billboard Hot 100. Nicki Minaj est considérée comme la rappeuse ayant le meilleur flow des États-Unis.
Influencée par des artistes tels que Madonna, Nicki Minaj connait un début de carrière impressionnant puisqu'elle est parvenue à vendre plus d'albums que Rihanna aux États-Unis. Actuellement, Nicki Minaj est considérée comme étant la « la Reine du Hip-Hop » par Rolling Stone ainsi que « la Rappeuse la plus influente de tous les temps » par le New-York Times. Ses ventes d'albums sont estimées à 5 millions d'exemplaires  et cumule actuellement plus de 1 433 464 677 vues sur VEVO-YouTube. Elle a vendu plus de 30 millions de disques.
En 2013, Nicki Minaj ainsi que Michelle Obama et Beyoncé ont été reconnues comme étant les femmes noires les plus influentes par le New York Times.


















En septembre 2012, Nicki dévoile Pink Friday, son premier parfum. Le flacon est un « Mini Nicki Minaj » du style de Jean Paul Gaultier avec une perruque rose. Ce projet s'avère être un véritable succès puisque le produit fut en rupture de stock aux États-Unis puis est commercialisé à l'international à savoir en Europe et en Asie. Il s'est vendu à plus de 40 millions d'exemplaires dans le monde entier.
Nicki Minaj travail actuellement sur sa propre ligne de vêtement qui sera disponible dès octobre ou novembre 2013. Elle a déjà dévoilée via son compte Twitter et Instagram quelques pièce de sa collection. On y retrouve des vêtements simple et originaux, pour tous les goûts!
La Reine du Hip-Hop a révélée la bouteille ainsi que le nom de son nouveau parfum qui est disponible depuis le 15 septembre 2013: MINAJESTY.

En septembre 2012, Nicki Minaj dévoile sa nouvelle enceinte en accord avec Beats by Dr. Dre qui se nomme le Pink Pill. Le Pink Pill deviendra aussi un personnage animé nommé Pink Pill Tina, qui elle est une caricature de Nicki Minaj : elle fait attention à son apparence, parle mal et a du caractère. En juillet 2013, Nicki Minaj sort des écouteurs encore avec Beats by Dr. Dre. Elle devrait également sortir un Beats Pro, encore en accord avec Beats by Dr. Dre, vers fin 2013.

Travaillant en collaboration avec Kmart, Nicki Minaj a créé une collection faite de looks plutôt colorés et de motifs graphiques.
Provocante et sexy, la Barbie sera vraisemblablement son propre mannequin pour la Nicki Minaj.(Sur www.public.fr)
Nicki Minaj a pensé à tout puisque ses fans internationaux pourront se procurer cette collection sur le site ShopYourWay.com Elle nous donne plus de détail sur cette collaboration :« faire équipe avec Kmart et ShopYourWay.com va permettre à mes fans de s’habiller comme moi a un prix abordable et ça sera un truc de riche, de qualité. Le truc, c’est que je ne pas paraître bon marché et pas authentique en même temps, et c’est que je veux pour mes magnifiques Barbz. »Elle explique aussi à quel point elle s’est impliquée pour la création des vêtements : « Tout ce que je fais est une vraie représentation de ce que je suis. C’est très important que je ne jette pas seulement mon nom sur quelque chose.»
(Sur bstar )


Le personnage Nicki Minaj



Nicki Minaj dite « Barbie bitch », est le stéréotype de la femme-objet. Elle véhicule l’image moderne de la «  femme- barbie » qui assume de porter des artifices non seulement à l’extérieur mais aussi à l’intérieur du corps. Elle remet à jour avec beaucoup d’originalité le port de perruques, d’extensions capillaires qui deviennent des « accessoires de mode ». Des accessoires que les femmes d’aujourd’hui veulent rapprocher le plus possible du naturel. 

 Le « Naturel » qui est de plus à la mode que ce soit dans les matières, les textiles, les produits de cosmétiques, médicaux et alimentaires. Il est de même pour la chirurgie plastique où les attributs féminins comme la poitrine ou les fesses ne caractérisent pas le corps naturel. Tout est poussé à l’extrême chez Nicki Minaj. Le rose bonbon, les couleurs vives et les imprimés tape à l’œil traduisent le caractère de Nicki qui se veut : « délirant, drôle, chaleureux, sexy, originale ». Il est clair que Nicki Minaj ne veut pas être à la mode et donc se démoder. Nicki Minaj est un personnage, un style que l’on peut s’approprié dans différentes circonstances.

  Comment définir le style de Nicki ?
En analysant sa garde-robe, on peut constater que son style c’est le moulant, le coupes près du corps, les décolletés, les couleurs tape à l’œil, les coiffures et accessoires originaux dans les formes et les textures et surtout se jouer des stéréotypes ou plutôt des codes vestimentaires par l’extravagance dans la couleur, les forme... 

 S’habiller comme Nicki Minaj, c’est juste revêtir sur soi une image sexy, décalé, moderne et surtout assumer son corps et ses choix vestimentaires et les défendre.
De Aud Rey

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29 avr. 2012

"Hussein Chalayan, un des plus originaux de Grande-Bretagne"?


Hussein Chalayan (né en 1970) compte parmi les créateurs de mode les plus originaux de Grande Bretagne. Paradoxalement, la mode ne l’intéresse pas en tant que telle. Les créations de Chalayan se concentrent avant tout sur la façon dont fonctionne le corps au sein du monde qui l’entoure, tant en terme d’espaces physique, de volume que d’environnement, sans oublier le contexte socioculturel qui l’influence.
Il n’est donc pas très surprenant d’apprendre que Hussein Chalayan a failli devenir architecte. D’ailleurs ses vêtements sont empreints d’une telle rigueur technique et d’une telle précision qu’ils semblent parfois presque architectoniques.
Pourtant le travail de Chalayan est loin d’être froid, il est également très apprécié pour ses défilés, qui délaissent le podium traditionnel au profit de mises en scène spectaculaires qui abolissent les frontières entre mode, design, performance et art, souvent avec une grande émotion.
Les collections et les défilés de Chalayan tournent souvent autour des thèmes du déplacement et de l’identité, de l’isolement et de l’oppression.
Chalayan a ainsi pu évoquer la question du voile islamique et de la diaspora des réfugiés (parallèlement, sa vie et son identité ont subi les conséquences de son propre déplacement : né à Nicosie de parents turcs-chypriotes, Chalayan a quitté l’île gréco turque de Chypre pour venir étudier en Angleterre lorsqu’il avait 12 ans).
Une fois son entreprise restructurée à la suite de problèmes financiers, Chalayan commence à présenter ses collections à Paris en octobre 2001. En 2002, il a été nommé styliste d’Asprey, pour qui il a dessiné une ligne de prêt à porter.
Conceptuel, toujours. A tel point que les recherches de ce jeune – 34 ans – designer ont déjà fait l’objet d’une rétrospective au musée de Groningue (Pays-Bas). En ce qui concerne son dernier défilé, Hussein Chalayan ne s’est pas privé d’explications alambiquées sur l’origine des motifs ornant les tapis dont il a façonné des manteaux-matriochka encaissant la tête et les épaules de sesmannequins, créés semble-t-il à partir d’un décodage sonique de séquences ADN…
Paradoxalement, dans l’hôtel particulier où il présentait sa collection, ce sont des vêtements sensuels, empruntant à la haute couture ses matériaux précieux – chantilly, plumes d’autruche, mousseline – et ses codes de coupe, notamment les volumes à la Balenciaga. Tout se passe comme si Hussein Chalayan rusait avec son propre désir de mode et d’élégance en le passant au tamis d’un discours expérimental.
Le résultat témoigne d’une véritable et émouvante maturité. C’est beau, tout simplement. Avec l'inspiration venant de diverses disciplines telles que l'architecture, la philosophie et l'anthropologie, son oeuvre peut être situé à l'interface entre la mode et l'art. Chalayan appartient aux couturiers les plus innovateurs, les plus expérimentaux et conceptuels d'aujourd'hui.
Hussein Chalayan Fall 2010 Runway Details
Hussein Chalayan Fall 2010 Runway Details sur monsieur-j.tumblr.com

 















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25 avr. 2012

"Alexander McQueen, un créateur de mode britannique"?

Lee Alexander McQueen, plus couramment appelé Alexander McQueen est un créateur de mode britannique né le 17 mars 1969 - mort le 11 février 2010 à Londres1. Il est surnommé, en raison du côté parfois provocateur de certaines de ses collections, l'« Enfant terrible », et fut à l'instar d'autres créateurs tels que Stella McCartney ou Raf Simons, l'un des plus grands espoirs de la mode. McQueen était ouvertement homosexuel. Il avait contracté une union civile avec son compagnon George Forsyth en 2000 à Ibiza.

Il a été formé à l'école Saint Martins de Londres, et travaillait en tant que couturier chez le tailleur de Savile Row, Anderson & Sheppard, le tailleur du Prince Charles. Il intègre en 1996 Givenchy où il officie jusqu'en 2001.
Cependant, c'est sous son propre label qu'il se distinguera, et trouvera la liberté de création et d'expression qu'il a toujours attendue. Chacune de ses collections possède un thème bien spécifique, comme par exemple la rencontre inopinée de pirates naufragés et d'indigènes (SS 2003, Irere), ou bien un hommage au film d'Alfred Hitchcock L'Homme qui en savait trop et à Kim Novak (FW 2005, The Man Who Knew Too Much). Il se distingue également par la mise en scène de ses défilés, où les mannequins peuvent évoluer tour à tour comme sur une piste de danse (SS 2004, Deliverance) ou à la façon de pions de jeux d'échecs (SS 2005, It's Only A Game).
Depuis l'hiver 2002, jusqu'à sa mort en 2010, Alexander McQueen dessinait aussi des collections masculines. Parmi les autres activités de sa maison, on note aussi la création de deux parfums féminins : Kingdom et MyQueen. Il a également dessiné un sac, nommé Novak en hommage au style, simple et sobre, de Kim Novak. Ce nom est également un clin d'œil aux sacs de la maison Hermès (le Kelly et le Birkin) et entend conférer au Novak un statut d'objet culte, et non pas de sac renouvelable chaque saison. Il reçoit en 2003 le prix international du Conseil des créateurs de mode américains.
Alexander McQueen s'est suicidé par pendaison, chez lui, le 11 février 2010, la veille des obsèques de sa mère.

Alexander McQueen a collaboré avec d'autres artistes, qu'ils fassent partie du monde de la mode, ou pas. On peut citer, entre autres, le chapelier Philip Treacy, ou le non-conventionnel joaillier Shaun Leane ainsi que la chanteuse Lady Gaga qui porte une robe ainsi que des chaussures Alexander McQueen dans son clip Bad Romance, Vanessa Beecroft (avec laquelle il collabore pour VB47, au Peggy Guggenheim Museum, à Venise). Il a travaillé également avec la chanteuse Björk, pour qui il a réalisé le clip de Alarm Call, et de nombreuses robes (citons : la robe de mariée de Pagan Poetry, constellée de perles, une rouge avec des plumes d'autruche et des lames de verre qu'elle a portée durant la tournée Vespertine, et celle qu'elle arborera à la cérémonie des Fashion Rocks, ou encore la robe faite de chaines que portait la chanteuse Céline Dion dans son spectacle A New Day, à Las Vegas). Alexander McQueen a collaboré également avec la danseuse Sylvie Guillem, le metteur en scène Robert Lepage et le chorégraphe Russel Maliphant en réalisant les costumes du spectacle Eonnagata, dont la première a lieu au théâtre Sadlers Wells de Londres en mars 2009.
Lors d'une interview en octobre 2009, Alexander McQueen, interrogé sur les artistes avec qui il aimerait collaborer dans le futur, avait cité Philip Glass, Michael Nyman & Sylvie Guillem.
Le designer Alexander McQueen a également travaillé avec la maison Boucheron pour créer une version Haute Joaillerie de son sac emblématique Novak, en utilisant le motif fétiche du serpent Boucheron comme fermoir. Enfin, Alexander McQueen a également signé un contrat avec la marque de sportwear Puma afin de dessiner des collections limitées, aux lignes haut de gamme.























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